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拍卖信息

苏富比将超8000万美元拍卖蒙克名作《尖叫》（图）
　　北京时间2月21日晚间消息，据外媒报道，苏富比(微博)将在5月2日拍卖画家蒙克(EdvardMunch)目前唯一一幅归属私人的画作《尖叫》(又译为《呐喊》)，预计卖价将超过8000万美元。　　目前这幅画属于挪威商人奥尔森(PetterOlsen)，他的父亲托马斯-奥尔森(ThomasOlsen)是蒙克的朋友、邻居和资助人。苏富比印象主义及现代艺术部的高级副总裁兼主管肖(SimonShaw)表示，《尖叫》是目前私人拥有的最重要的画作之一。　　蒙克的名作《尖叫》一共有4个版本，本次苏富比拍卖的作于1895年，归属私人收藏家奥尔森所有。4个版本，分别是藏于奥斯陆蒙克博物馆的版本(蛋彩画、纸本，83.5x66cm)、藏于奥斯陆国家画廊版本(蛋彩画、油画、粉彩、纸本，91x73.5cm)、藏于蒙克博物馆的另一个版本，以及奥尔森的收藏版本。

收藏鉴赏

陶咏白：诗意的起居审美的人生（图）
　　导语：2011年12月16日，中央美术学院造型艺术年度提名展《2011·王玉平》正式开幕，展览作为王玉平在美术馆举办的第一次个人展览，展出了他自2005年起至今创作的160余件作品，并重点呈现其近两年内创作的风景、静物写生及浮雕彩绘系列作品。2010年开始的“中央美术学院造型学院教师提名展”，目的是为那些活跃在教学第一线的、有着独到艺术见解、并且已经或正在形成个人独特语言方式方法的中青年艺术家提供一个展示其水平和实力的平台。同时希望借助学院力量和资源优势将他们推到前台，让社会大众了解、认识他们的艺术成果，让学术界关注、研究他们的学术成就。2011年12月29日，《中央美术学院造型艺术年度提名——2011王玉平》研讨会针对艺术家的作品展开了多角度的学术研讨。中国艺术研究院研究员、著名美术批评家陶咏白女士在追述了艺术家早期作品的特征之后，认为此次展出的北京写生是“灿烂之中归于平淡”，体现了艺术家审美的人生观念。　　一·精神的图腾　　我认识王玉平是他的鱼，先认识他的鱼，才晓得王玉平是申玲的老公，我首先警惕的是申玲和王玉平有什么相似之处，我非常害怕夫妇两个人一画画就是一个样，这是过去常有的事情，幸而到了今天充分发挥个性以后，我就发现许多夫妇画家都有自己的个性。所以还好，他们两个人是不一样的。　　我对这个鱼，我觉得王玉平怎么把鱼可以画成这么灿烂、这么漂亮，干巴巴的，好像又很可爱，所以我当时觉得这个他好像是在画画、画鱼还是画颜色还是画观念呢?我当时就这么想。我觉得它是一个精神的图腾，有这么一个感觉。　　第二次看到的是他的人物，好像是《新八旗子弟》，这个里面我觉得表现得色彩非常绚丽，充满青春的活力，所以我也非常喜欢。去年申玲的展览，在今日美术馆，我看到画的那些道士特别好玩，我觉得有一种说不出来的怪怪的有点害怕的感觉，因为庙里的东西总是让人不是那么很平常的，总是给人一种怪的感觉。所以看了她的道士，觉得道士们神神怪怪的，也给我一种敬畏也好，害怕也好，有一种说不出来的感觉，反正有一种感觉。再看他的《包办婚姻》，觉得画得太好了，那种无奈的生活，这么一辈子，这次又看到了他的《老来伴》，又觉得老了以后的落寞，主要是人物画得怎么这么有意思，秃顶的老头，就几根头发，都是白色的头发，稍微有一点黑，稍微有一点暖灰，一个人物活灵活现地呈现出来。所以我觉得王玉平掌握形象、色彩的能力太绝了。　　二·灿烂之中归于平淡　　这次的《街头写生》，我当时看了以后，怎么回头走了，他当时的《新八旗》，我觉得他好像往回头走了，没有感觉到怎么样，过去在艺术上追求的这种形而上，比如《鱼》，他看到了在美国这么一个闹市，一个八大的鱼，这是他的精神上的鱼，跟八大有一个呼应。这次他的写生，只是不像老一辈的先生比如靳尚谊、朱乃生他们这种板的笔法、画的笔法，而是换成了一种写的手法，其他的我就看不出什么要求，我觉得太平常了。我当时看着是这样一种感觉。　　后来我再细细琢磨，也觉得很耐人寻味，灰调子画得那么轻松、那么随意，那么有意思，是不是灿烂之中归于平淡，也可能是繁华落尽一种纯净的过程，是不是在那里整理一下自己对于这些问题的回归，整理一下自己的思路。我觉得他的城市风景后来慢慢觉得有味道，使我联想到北京台的《这里是北京》，觉得很亲切，觉得也是很有意思的。他画的是历史，画的是他的怀念、他的依恋，画的是城市的成长，写出了北京的文化，写出了老北京的韵味。当然，应该也可以说是具有一种历史文化的价值。但是我觉得这里最可贵的是一个大学的教授、一个知名的画家写生的这种平常心，一个画家像一个附中的学生一样穿街走巷地画这些东西是很难的，这种行为很难的，不知道现在还有没有这样的教授和学者能够这么去画北京，一般都是旅行到国外去画，画国外的街景，好像对自己本国的这些可能做不到。所以在他的行为里表现了他的豁达和大度，是一个真挚的人，很本质，起码我觉得他没有这种虚荣感，他非常想画就去画了，说明他跟平头百姓的亲密的关系，并没有把自己提升到我是站在他们之上的，而是把自己用很平常的心在处理这些事情。　　在闹市里，我觉得在今天的经济和消费的社会里，他的心态比较平和，有一种他感性的东西，细节上的东西，这的确是画画当中的一种真性情，画得很纯粹，我想他的画里就出现了这样一种情况。这是我对他的风景画的一种感觉。我从他的不以为然到认真想他的意义。　　他的那些小浮雕，做得非常巧，我当时还以为是申玲做的，好像女同志才有那个心情搞得那么细腻，当时这么想，后来看到了大家说这是橡皮泥做的，我今天才在画册上发现这是铸铜，这些小汽车、小玩具、放大镜等等居然要用这么贵重的物品，甚至有的是一卷卫生纸、卫生巾、餐巾纸这么软的东西用铸铜，我不知道他是在挑战自己的表现能力还是好玩，我也弄不清楚。　　他已经画了很多这些小物件了，有一个情景我觉得很有意思，什么东西在他眼里都是他的艺术，他都可以画出来，甚至在厕所里撒尿，窗台上申玲用过的一个化妆袋，他觉得它很落寞，他觉得心一动，又画了出来。对这些东西，他的眼当中艺术，都能画出情调，对这些东西充满了爱、充满了情，充满了童心，这样一个成熟的画家对于生活的热情，对于生活的新奇感一直没有减弱，没有疲乏这种创造力，他画画是因为好玩，而真正意义上的玩艺术，玩的是玩出他的心情、玩出他的修养，玩出他的精神，也玩出了他的审美艺术观，所以艺术化的生活，生活的艺术化，王玉平追求的就是审美的人生。　　三·审美的人生　　说到审美的人生，我想说说这个历史，中国对审美人生，上个世纪梁启超在20年代就提出来了，他首先提出了这样一个问题，说无所为而为的趣味主义的精神，他把当时人们计较厉害的观念变成艺术的、情感的喜欢做便做的比较艺术化的生活，希望人们进入这样一个境界，要在最根本的地方建立最纯粹的情感和情结，庄重地体会到生命的美的意味。　　朱光潜就是强调艺术的无所为而为的一种审美精神，宗白华就是从意境出发，把生命艺术化、人诗意化。这几位融通古今的饱学之士所说的话，在我们今天的实践当中去实现。我看了王玉平的艺术，我的确很羡慕他自己进入这么一种美妙的诗意境界，就是海德格尔说的“诗意的起居”，我看了这些展览还是很不满足，我觉得你只是比别人画得好了一点、高雅了一点，自在了一点，我觉得你还可以走出去，我觉得你也并不应该满足今天，这只是你的前期的准备，凭你的条件、你的头脑和色彩的感觉，大概能玩出别出心裁，玩出一个花花肠子，玩出灵魂出窍的艺术给我们看。所以我觉得不要偷懒，还要继续去迈开你的脚步，祝你越画越好，祝你成功，能够成为美术史上、油画史上成功的范例。