材料不贵市场不爱
在博览会现场看到,本届展品档次比之往届更高,木雕大多由花梨木、紫檀等名贵木料雕琢而成,其中长3.5米、高2.8米、重5吨的瘿木群雕《义薄云天》,取材于桃园三结义的传说,艺术家先后花了三年多时间雕琢而成。瘿木雕刻《万世师表》重4吨,利用整块花梨木,生动形象地展现了孔子的一生。此外,大型翡翠雕刻、玉雕均为上乘之品。
然而,曾在历届世博会上获奖的中国传统工艺美术品,如苏绣、湘绣、景泰蓝、嘉定竹刻,还有蜚声中外的剪纸、面塑、绒绣、灯彩、漆器等传统工艺,一件也不见。
艺博会为何难觅这些传统工艺美术品的踪影?博览会组委会办公室主任杨力民认为是“市场经济所致”。红木雕、翡翠、玉器、瓷器都是目前市场上的行销货,由于原材料日渐稀缺,价格也在不断加码。如博览会上一对黄花梨本色大橱,同样的原材料、尺寸,同式工艺,在三年前的第六届博览会上标价为40万元,本届博览会的标价飙升至90万元。杨力民说:“消费者不仅看到了这些工艺品的工艺创作附加值,更看到了它们的原材料不仅保值,还在升值。但剪纸、面塑、绒绣、灯彩等不同,相对而言,它们不仅工艺较简单,原材料也不贵,很难有大的收藏价值,因此得不到市场的追捧,日渐被边缘化。”
各方扶持降低门槛
高昂的展位费,则成为制约传统工艺美术品迈入博览会大门的另一道槛。杨力民说:“博览会通过市场运作,展位费是支撑博览会的主要经济来源。一个摊位要5000元左右,对红木、翡翠、陶瓷参展商来说并不困难,卖掉一件乃至几件作品即可。但对一般5元、10元一件的剪纸、面塑等制作者而言几近‘天价’,他们就只能在城隍庙等摊位费相对低廉的地方寻求展示了。”
专家认为,剪纸、面塑、绒绣、灯彩等是具有民族代表性的传统工艺美术,高层次的博览会上也应有这些艺术门类的一席之地。他们建议,一方面可以通过设立基金会等方式对这类博览会给予一定政策扶持;或是由大企业购买传统工艺品,让它们作为企业文化品牌标识等。另一方面,作为展览的主办方,在结交“富朋友”的同时,能不能将盈利的一部分拿出来帮“穷朋友”一把呢?